Técnica Chubbuck en español: los 12 pasos con ejercicios

Por Weri Bouchakour · 12 de julio de 2026 · consejos

La técnica Chubbuck explicada en español: los 12 pasos de Ivana Chubbuck, del objetivo a la sustitución, con un ejercicio para trabajar cada uno tú solo.

La técnica Chubbuck es un método de interpretación de 12 pasos creado por Ivana Chubbuck que usa tu emoción real como combustible para perseguir un objetivo, en vez de dejarte revolcar en el sentimiento. Aquí tienes los 12 pasos explicados en español, con un ejercicio concreto para trabajar cada uno tú solo.

Soy actor, y lo que me hizo entender esta técnica fue un cambio de foco: dejé de preguntarme «¿qué siento aquí?» y empecé a preguntarme «¿qué quiero y qué estoy dispuesto a hacer para conseguirlo?». Ese giro es todo el método.

¿Qué es la técnica Chubbuck y en qué se diferencia?

Ivana Chubbuck recogió su sistema en el libro El poder del actor. Su aportación distinta no es «sentir de verdad» —eso lo buscan casi todas las escuelas—, sino qué haces con lo que sientes. En Chubbuck la emoción no es el destino: es la gasolina que empuja al personaje hacia un objetivo. No lloras para llorar; usas ese dolor para ganar algo dentro de la escena. A esa idea se la suele llamar «empoderamiento»: convertir la herida en motor. Por eso el actor no se queda paralizado en el recuerdo, como a veces pasa cuando se trabaja solo la memoria emocional. Todo el sistema apunta a mantenerte activo, persiguiendo algo, momento a momento.

Los pasos 1 a 6: qué quiere tu personaje y qué se lo impide

La primera mitad construye el esqueleto de la escena: el deseo, el conflicto y las acciones.

1. Objetivo global

Lo que tu personaje quiere a lo largo de todo el guion, su motor de vida (por ejemplo, «que me quieran sin condiciones»). Ejercicio: resúmelo en una sola frase que empiece por «necesito».

2. Objetivo de escena

Lo que quiere aquí, en esta escena, y que empuja hacia el global. Fórmulalo siempre como algo que quieres del otro: «quiero que me pida perdón». Ejercicio: escríbelo arriba del guion antes de leer nada más.

3. Obstáculos

Todo lo que se interpone: el otro personaje, la situación, tus propios miedos. Cuanto mayor es el obstáculo, más fuerza necesita el objetivo, y más viva está la escena. El conflicto es el motor. Ejercicio: haz una lista de los tres obstáculos más gordos y súbelos de intensidad.

4. Sustitución

Pones a una persona real de tu vida en el lugar del personaje con quien actúas, para que lo que sientes sea verdad y no un «como si» fingido. Ejercicio: elige a alguien concreto que despierte en ti el mismo tipo de deseo o conflicto que pide la escena.

5. Objetos internos

Las imágenes concretas que ves en tu mente al hablar o escuchar (una cara, una casa, un mensaje). Dan especificidad y matan el texto genérico. Ejercicio: por cada persona o lugar que se nombra en la escena, decide qué imagen exacta ves.

6. Beats y acciones

Divides la escena en unidades (beats) donde cambia lo que persigues, y a cada una le pones un verbo de acción: seducir, humillar, suplicar, desarmar. Se actúan verbos, no emociones. Ejercicio: marca con una raya cada cambio y escribe el verbo al margen.

Los pasos 7 a 12: la vida que rodea al texto

La segunda mitad da cuerpo, presente y verdad al momento, y termina soltando el control.

7. El momento antes

Qué ocurre el segundo justo antes de empezar la escena. Entras ya en marcha, no desde cero. Ejercicio: decide de dónde vienes y qué acabas de vivir, y arranca desde ahí.

8. El lugar y la cuarta pared

Dotas el espacio de significado personal —este no es «un salón», es el salón de tu infancia— para que el entorno te afecte de verdad. Ejercicio: puebla mentalmente la habitación con objetos que signifiquen algo para ti.

9. Hacer algo

Una actividad física real (fregar, liar un cigarro, ordenar) que te da algo concreto que hacer y te saca de la cabeza. Ejercicio: elige una tarea que puedas ejecutar de verdad mientras dices el texto.

10. Monólogo interior

El pensamiento que corre por dentro y que no dices, sobre todo mientras el otro habla. Ejercicio: escribe entre líneas lo que tu personaje piensa de verdad y no verbaliza.

11. Circunstancias previas

La historia que trae el personaje hasta este instante: su pasado, lo que pasó antes de la primera línea. Ejercicio: escribe media página de biografía que desemboque justo en esta escena.

12. Suéltalo

Tras preparar todo lo anterior, sueltas el control intelectual y te dejas estar presente. Confías en que el trabajo aflore y respondes a lo que pasa de verdad delante de ti. Ejercicio: haz un último pase sin pensar en la lista, solo escuchando al otro.

Cómo practicar la técnica Chubbuck solo

Los once primeros pasos los preparas sobre el papel sin ayuda de nadie: objetivo, obstáculos, sustitución, beats, monólogo interior. Pero el paso 12 —soltar y responder de verdad— solo se comprueba corriendo la escena contra otra persona. Ahí está el problema de siempre del actor que ensaya solo: no tiene quién le dé la réplica para ver si el objetivo de verdad le empuja o se le queda en la cabeza. Cuando lees tú las dos partes, no hay a quién perseguir, y el método se apaga.

Si vienes de cero con el ensayo en solitario, te sirve leer antes cómo ensayar una escena solo y, cuando el texto ya sea tuyo, repasar por qué no tener quién te dé la réplica frena tanto el trabajo.

Preguntas frecuentes

¿Quién creó la técnica Chubbuck?

La actriz y profesora Ivana Chubbuck, que la recogió en su libro El poder del actor. Su idea central es usar la emoción real como combustible para perseguir un objetivo, no como un fin en sí mismo.

¿En qué se diferencia Chubbuck del Método?

Ambas trabajan la emoción verdadera, pero Chubbuck la orienta a la acción: no lloras para llorar, usas ese dolor para ganar tu objetivo. La emoción es medio, no fin, y eso mantiene al actor activo.

¿Se puede aprender la técnica Chubbuck solo?

Los 12 pasos se preparan sobre el papel tú solo. Lo que necesitas para probar si el objetivo te empuja de verdad es correr la escena contra alguien que responda; una IA que te da la réplica cubre ese hueco.

¿Cuánto se tarda en dominar la técnica Chubbuck?

Entender los 12 pasos son días; integrarlos hasta que salgan sin pensar, meses de trabajo sobre escenas reales. Se domina practicando, no leyendo.

Escrito por Weri Bouchakour, actor y fundador de ReplikActor. Sin humo: los 12 pasos son de Ivana Chubbuck; lo que aporto yo es cómo trabajarlos cuando ensayas solo.